第四十三周新片质量报告

《相爱相亲》从始至终没有过分煽情，要知道刻意煽情在这个聪明的年代反倒适得其反。它保持技巧性的克制，却在情绪上赚足了泪点。这个故事可以用一句话概括，没有太跌宕起伏的情节，它生活化到就是我们每个人情感生活的缩影，我们看得到摸得着，甚至我们正经历着，可是苦于表达的弱点。田壮壮饰演的老尹，挑了张卡片，坐在书店一字一句地在教师节写给他过了多半辈子的老伴，提及年轻时候怎么会喜欢上岳慧英，他说：“读书那会儿，不管天多热，你妈都不穿短袖短裤，多腼腆呐！后来我去当兵，她就等我。”还有片子里的阿达，他对薇薇说：“我本来是要去北京，遇到了你我留下来了。”年轻人的爱情没有俗套三观，中年人的爱情没有歇斯底里，老年人的爱情没有千帆过尽，尽黄昏。十足克制，却极为温暖的调性。

痛点亲近

讲述中国三代人情感生活，从最为传统的情感归属（贞节牌坊），到父母一代人的家庭经历，再到当下年轻一代在传统与现代观念的心理矛盾，通过“迁坟”这一具有传统特色的文化形式将三个正在发生或是已经发生的故事串联起来。其中涉及到当下时代进程中出现的媒体报道与当今一代的“文化反哺”，最贴近我的就是薇薇和阿达这条情感线。影片对每代人的爱情观并没有过分雕琢成观众想要“看”的样子，它水到渠成，真挚贴切，且在你内心的情感空间中缠绵徘徊，又激荡出更勇敢的样子。

看过影片后搜索到一篇对张艾嘉导演的创作采访报道：

【问：电影里面几代人的爱情观念是很不一样的，想听一下你的解读，对人物的设计。

张艾嘉：就是现在电影海报上的三句话，真的就是很简单，“相信一辈子、相信一句话、相信一刹那”。姥姥嫁进来就是一辈子，没有什么要求和计较，也没有想很多，就很简单。我们这一代可能就是一个诺言，相信这一句话，可能互相彼此间有坚持，做到的话也就没有什么问题，虽然很多人也离婚了。那现在的孩子们对婚姻又有一点恐惧，他们只相信这一霎那的你爱我我爱你。编剧写的时候，最后郎月婷和宋宁峰分开时说的是“我等你”，但我说“no”，她一定讲“我不会等你的”，我就把它给改了，我觉得现在的孩子心中不是没有爱，而是他不知道我还要等多久啊，心中有顾忌，自己本身可能有恐惧，不信任这个世界会转变成什么样子。

问：那你怎么看待越来越快的爱情？

张艾嘉：我觉得这也是个过程，我相信没有什么人不渴望缘分和长久甜美的爱情，我不相信大家没有在一起一辈子这种渴望，只是因为这个环境这么的快速和辛苦，因为我们的资讯太过于发达了，不止是本地的资讯，身边的资讯，还有外面的所有资讯都影响着现在的年轻人，所以他们不太相信将来会有多美好，总是会有某一种自己的怀疑在里面。我老感觉年轻这一代的孩子，从小就是在一个难以保护的环境中长大的，所以思维、做人、与人相处的方式是比较自我的。这并不是你们的错，我觉得反而是我们这一代人没有做好，就是我们没有让孩子独立，老是保护得太好，孩子会突然之间要为下一代负责任，为另外的人付出，不知该怎么办，所以才会让现在的孩子们会有一种恐惧。

张艾嘉导演最最让我敬佩的就是她竟然这么准确地捕捉到了“我”的痛点，也基本是我们这一代普遍被隐藏其实如鲠在喉的恐惧，那就是一种想要长久却每每遭受考验的现状。不知道怎么讲，太过偏颇主观一定会得到质疑。总之我真的觉得，当下没有几部类型电影能够轻而易举地让我数次泪目。你说爱情电影也好，亲情电影也罢，这种共鸣真实，简简单单，存在、发酵，最后让整个人能在身份认同下燃起要用尽全身心去爱的内在动力。甚至没太觉得阿达的离开会让薇薇如何无可适从，姥姥仅靠家书可以等一个人一辈子，就算是父母，也只是打趣说到：“以后不许王太太坐你的车。”爱情中的一份子面对“过去”，面对“三个人的纠结”，重新审视，去表达自己的感情：我可以试图去理解你。

“我们结婚吧！我要搬过来和你一起住。”

“说你不后悔。”

“我不后悔。”

“姥姥，他根本就不爱你。”

“不是的不是的，他多给我寄了五元钱，让我做件袄。你看呀你看呀！”

超脱载体

三代人怎么讲都是难以沟通的，各自处在不同的社会形态，因此电影的主题实为宏大，可是它依靠日常做到了情感的表达。“姥姥，我和他私奔好不好？”“好。”没那么多极端的架设，观众对电影可望也可及。长辈对于生活、爱情的理解传达给年轻观众，家长里短的情节铺设勾勒出了不同的时代关系下对“爱”的探寻和求证，恰似一场爱的教育，“我这部电影的英文名就叫‘love education’，就是想说不管你在哪个年纪，你对爱的一种看法都是学问。你到了中年是否能重新再去爱，尤其是孩子大了的时候，其实爱情是可以有的，不要放弃这个机会。”张艾嘉总结了她眼中三代人的爱情观：老一辈相信一辈子，中年人信奉一句话，年轻人则只能贪恋一刹那。田壮壮说“她是最懂情的导演”，“每一个感情表达都非常准，在那种琐碎的缝隙里，都能让人感觉到。”当然，影片点到为止的批判要观众细细品读。

细节处理

电影没有太多花哨的剧情或技术处理，全都是对生活观察之细腻，对人类情感理解之透彻，令人惊叹又佩服。全片剧本扎实，好些台词都能引发共鸣。毕竟是用四年多的时间打磨剧本，综观整部电影，似乎故事很简单，但因为剧本扎实，让一个其实简单的故事变得很有韵味。每个角色都处在很合适的区间，尤为喜欢田壮壮老师的表演，张艾嘉给予了他很高的评价，“他非常了解角色，他在角色中投入的情歌和关怀都非常准确。”他把丈夫和父亲的角色演绎得极出彩，对更年期妻子的爱护，用耐心调解妻子和女儿两代人的矛盾。充满温情，表演自然。在女儿和太太吵架时坐在一边不敢吭声，买辆新车去接退休的老婆。最后一场戏，不论剧本、台词、表演还是调度，令人称赞！“你那个时候说，咱俩退休了以后，买辆属于自己的车，我们一起去兜风，现在车有了，歌也有了，你倒没兴致了。我自己肯定是要出去，有你在是最好。”天哪！一个六十多岁的男人，一点都不油腻，会让我在心里感慨“但你还是你，有我一喊就心颤的名字。”

尊重与期待

张艾嘉告诉我们，她更多的是希望通过这些人物，通过发生在一个家庭里的故事，来探讨家庭成员之间的互相影响、大环境的变化对人的影响、人与人之间情感的表达等问题。她希望无论是电影从业者，还是观众等各方，都能够更加的尊重电影，“我觉得华语电影要尊重自己，别人才会尊重我们。我们有好的作品拿出来，我们的电影才能健康发展。”人一生下来就有爱的本能，怎么去延续、付出和拥有，是我们一生都要修炼的功课。

对电影的期待重新归来，在爱里存在的芥蒂，表达起来也不再倦怠。甚至和爱相关的事全都充满勇气，我心里的年度最佳——《相爱相亲》。

第

2

片

-THE SECOND-

七十七

图片丨《七十七天》

剧作：2 制作：3 总分：5

看完整部片子，脑海中冒出的第一个想法是首诗：少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。在影院近两个小时，祖国的的大好河山完完全全打动震撼了我，但是，拿腔作调并不等于文艺片。

首先，还是从剧作上来说。七十七天穿越羌塘，本质上来说它应该是用文艺片的方式来讲述的探险故事，影片在这点上没有很好地去和谐融入两者，这就有了开头说的“为赋新词强说愁”的滋味。再然后，也是最重要的一点，整部影片的主题模糊不堪。这并不是个支离破碎的故事，它的故事性很强，主角选择横穿羌塘，可写的点也很多，从里面挖掘出的关于生命哲学的思考也是巨大的。本片却把这些因素模糊化、片段化。明明抓到了那个点，要么好牌被打坏，要么只是昙花一现一纵即逝，编剧真的知道自己要写什么吗？结尾的过分留白也让人无语，非常没有必要的悬（zhuang）念（bi）不是欲语先休，完全是一头雾水。再者，回到影片中两位主角身上，单薄的内心世界，不够有力的外界因素，强行赋予看似沉重的主题，表现出来的东西自然而然苍白无力。当然，演员的演技是服气的，拿着不说人话的台词（“我们有诗！”“还有远方！”天哪，我能感觉到整个影院的尴尬。。。）却没有让这两个角色使人讨厌。始终相信，含蓄要比直白来的强烈，口号式的东西，在当下来看，比起触动心灵，更像个笑话。剧情上大大小小的问题还有很多，总的来说，比起主角的故事，还是山水风光来得哲学韵味些。

制作上，首先，值得肯定的是，羌塘真的很美，如果这是风光片我愿意多打点分。当然，构图还是不错的，自然的广阔与人的渺小，在感慨风光壮丽时，孤单感也悠然而出，这个是影片处理地不错的地方，每个画面抠下来都是一张电脑桌面，当然，别把它们连在一起。说它是风光片不是没有道理的，就像是一个景点留下一串美美的影像，再把它们统统串在一起，这就是《七十七天》带给我的感觉。特效就更不用多说了，额，选择紧紧抱住风光镜头！

最后，总分五分，四分我给祖国的大好河山，还有一分给片中的小狼，太萌太萌啦！

第

3

则

-THE THIRD-

密战

图片丨《密战》

总分:5 剧作：4 制作：5

电影《密战》是一部谍战片，由郭富城、赵丽颖、张翰等明星出演的宣传中所谓的惊心动魄的谍战大戏。单从故事构架和人物设定就缺乏新意，“假夫妻”之间的情感线和外部侵略者的对抗线已被同类谍战影视作品用得相当“纯熟”，因此这部影片也难以逃脱以往谍战所固有的人物形象，一副大义聚身随时准备为革命事业牺牲生命，单方面树立一个敢于斗争的英雄形象，而“假夫妻”的情感线所要做到的不仅仅是英雄配美人的桥段，而是在这当中利于刻画这位“一直处于亢奋”状态下的英雄的属于人的那部分性格和情感所用的模式，在我看来是套路重于人物。因此《密战》只不过是将老的故事换汤不换药的搬上了大荧幕，期许用新的汤激发起在影视世界中“久经沙场的老兵们”一丝丝的“食欲”以达到各取所需的目的，很显然观众并不非常买账，而就上映的几天来看想要达到预计算是遥遥无期了，最终还是尘归尘土归土吧，不建议观看。

第

4

片

-THE FOURTH-

雷神3

图片丨《雷神3》

剧作：4 制作：8 总分：6

好莱坞之所以是好莱坞，可能不光是光怪陆离的模式和想法，最重要的是要灵活多变，《雷神3》其实原本有一个严格的剧情，在分阿斯加德、萨卡两条支线叙述的故事中，雷神托尔发现弟弟洛基（没错，就是一直闪放基情的弟弟）一直假扮着他们失踪的父亲奥丁，但洛基治国就如同他的战斗力一样莫名其妙，导致本被关押的姐姐——死亡之神海拉再度现身。就从剧情而言，《雷神3》对雷神系列电影的改变是颠覆性的，作为一个出身就带着使命感的神界王子托尔，半人半神的设定让他拥有超然的视觉，这是整个系列有着“史诗风”的基础。可在这部电影中，神族们却彻底被导演拉下神坛，走起了时下最流行的“逗比英雄”路线。拯救神界的使命变得无关痛痒，无论是雷神托尔、邪神洛基，还是死神海拉，正反派都忙着耍嘴皮子逗贫取悦观众，让人心生《银河护卫队3》的既视感。

搞笑的效果是达到了，作为一部产生在笑话传送带上的爆米花电影，90%以上的北美影评人给出了幽默的好评，但托尔等人毫无来由的性格转变，让这部作品和前两部形象的传承感几乎为零，一个半人半神的英雄变得像星际游民星爵一样碎碎念、一味地搞怪卖萌，雷神托尔长期以来积累的人物设定也就被消耗殆尽了。放在当下的电影市场，观众已经对常规的超级英雄套路烂熟于心，失去了观影热情，所以反常规英雄片《银河护卫队》系列才会让人眼前一亮，其票房和口碑的成功让漫威突然发现，原来不拯救地球也可以成功，娘炮碎碎念的小人物也容易让人接受，而在影片风格上，夸张、搞笑、怀旧、无脑（无需用脑）才能吸引更多的人前去观影。

从漫威时间维度上看，《雷神3：诸神黄昏》是漫威公司的第17部超级英雄电影，作为该片倒数第二部“超长预告片”的《雷神3》为将漫威宇宙连接在一起，做了更多的努力，牺牲托尔的人设从而将《复仇者联盟》系列和《银河护卫队》系列相关联，或许是为更高层面的大局考虑。就像是回到1995年，你本想等待的是王家卫精心雕琢的《东邪西毒》，却发现影院实际播放的是刘镇伟插科打诨凑的那部《东成西就》，坏就坏在这部喜剧拍得还行，让你简直忘掉了原作中冷酷的人设、潇洒的造型、悲剧的情节、苍凉的叙事，转而拥抱贱贱的、无厘头的、搞怪卖萌的脱口秀和爆米花剧情。

文案｜刘镒 夏晗 刘婧媛 胡庆轩

排版｜廖文轩

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